Niannian-Chan

【教程】照片后期中的5大误区

Terry F:




许多人在学过一段时间照片后期之后,不经意间会产生一些不好的习惯和观念。这里简单地罗列五个当前最常见的误区并进行分析,供大家在后期的时候参考。文章中引用了一些案例,仅供教学说明,均为百度图片随机挑选,只针对误区现象不针对个人。


系列文章上篇【拍摄前期五大误区】已由@乌鸦_LoveNPeace 发布于微博


文章地址:http://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404084252961538388



目录:

1. 细节越多越好


2. 高光-100,阴影+100


3. 滥用胶片曲线


4. 照片越亮越好看


5. 转黑白,逼格高




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误区一:细节越多越好

对细节的展现能力确实是衡量后期功力的一个标准之一。这也是商业广告或者图库摄影师必须具备的一个技能。因为这一类图片往往需要输出较大画幅,那么细节的多少对最终效果的影响就很大了。


然而有些朋友在学习了一段时间的后期之后,会过度在意画面的细节,这就很容易让画面缺乏层次,甚至显得很“脏”。


这个情况在旅行(风景)摄影里面十分常见。如下图:


作者:Don Julien


还有下图:


图片来源:wreck-photography


以及下图:


图片作者:Degsy


这些作品无一例外地过分提高全图的细节效果,导致画面中一些原本就是多余的细节非常突出,进而显得画面不干净。


在人像摄影中也存在这样的误区。尤其需要点名的是近几年的婚纱摄影中常见的HDR人像风格。


例如下图:


Luis Fernando Medrano Navarro


还有下图:


图片作者:Fraser Ross


上面两位摄影师均有佳作,但是在这两张片子上缺略施水准,前者光影结构失真,后者清晰度太高显得很脏。


另外,有些教程在编辑过程中也有些欠妥。如下:


文章作者:修图师小岳


在这一步里,为了做人像HDR效果,作者将清晰度对比度都+100


文章作者:修图师小岳


在接下来的一步里,继续对建筑物大幅度增加清晰度。


清晰度滑块可以强化画面中物体的边缘,也容易让一些细节过度强化,显得“脏”或者“生硬”。因此即使是做HDR的效果,也需要把握清晰度和锐化的程度,将其控制在视觉看着舒服的程度。尤其是当画面主体体现的是“柔美”“安静”这类感觉的时候,更要慎重使用HDR效果。




一张成功的人物HDR也需要合适的题材以及足够强大的后期和审美。


如下图,就是很优秀的人像HDR作品


作者:Adrian Donoghue


而一张成功的风景照片,是保留细节,而不是强行刻画细节。


图片作者:Lauri Lohi




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误区二:高光-100,阴影+100




不知道这个坏习惯是谁传播开来的,但是这也导致了许多人盲目地暴力调节高光和阴影两个滑块。甚至有人把这个当成了后期必须做的一步。


首先我们需要明白,降低高光可以在Raw里面找回一部分亮部细节,提高阴影也是为了找回暗部细节。但是并不是所有的图片都需要大幅度调节高光阴影,例如下面这个教程中,作者将高光-100并提高整体亮度和暗部亮度之后,画面原本的光影层次被破坏。虽然作者利用其它手段让画面清晰度和锐度大大提升,但是山峰的质感反而下降了。


文章作者:李文超


原图山峰亮部和暗部分明,光源方向明确,质感较强



作者降低100高光,提高31阴影,虽然没有提高100的阴影,但是这个动作也足以让原图中的光影层次感大幅度降低。



完成图中山峰亮部和暗部差距较小,光源方向不明确,质感较弱。因此在画面光影反差原本就不大的图片中暴力压缩高光阴影的方法并不妥当。


而真正需要大幅度-高光+阴影的情况一般只有以下两种




1. 需要在后期中重塑光影结构的作品(合成类居多)



大光比或者逆光拍摄的作品


图片作者:TJ Drysdale


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误区3:滥用胶片曲线




那么首先,什么是胶片曲线呢?这里引用“蜡笔小C”在POCO上面的一篇教程说明。






如图中,略微压暗高光和白色,大幅度提高阴影和黑色的操作就基本构成了典型的“胶片曲线”。


这种操作最直观的效果就是让高光和暗部发灰,减少暗部细节。利用得当的话,可以让画面氛围感加强。于是乎,当相关教程出现以后,许多人没有把教程吃透,盲目套用这种曲线,结果网上很快就充斥着滥用胶片曲线的图片了。


但是将这一曲线(以及很多含有这一曲线的预设或者滤镜)用在不合适的照片上,那么其效果往往适得其反。下面用两个案例说明:


案例1:


作者:Terry-F


图片反差原本就不大,人物处于暗部,细节较少。



此时使用胶片曲线会导致人物细节的严重缺失,让图片显得发灰发闷,而且视觉上显得“脏”。


案例2:


作者:Terry-F


原图中人物处于亮部,环境暗,画面光影反差大。



此时使用胶片曲线,不会过多影响主体细节,反而可以让弱化环境中杂乱的内容。提升画面质感。


总而言之,胶片曲线有利有弊,要结合图片本身的特点来使用并调整。




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误区4:照片越亮越好看




或许是受到客户(模特)需求的影响,许多人在后期的时候都尽量将图片调亮,让人物看起来更加白嫩。


但是图片亮度越大,影子就越少,画面层次感就会相应地减弱。如果过分强调“明亮”的话,作品就会变得缺乏质感,甚至产生高光区域过曝的情况。


作者:坏坏


人物明亮通透,遗憾的是画面整体过亮以及缺乏对亮部细节的保护导致大面积过曝,画面中窗子和床单上面大面积的死白显然欠妥,场景质感和层次也因此受到影响。


图片作者:Vivianne Mok


在明亮的基础上保持质感是非常重要的,也很难做到,需要大量的后期经验和考究的前期拍摄布光。




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误区5:转黑白,逼格高




这可能是照片后期中最严重最常见的误区了。


首先要明确的一点是:黑白是一种照片风格,而不是“逼格”。


可能有人觉得有逼格,那是因为黑白片子看得少了,觉得新鲜。如果这世界上充满了黑白片,那么这些人肯恩会觉得彩色逼格更高。


而且可能去掉色彩之后,可以减少烂片里面的问题,但是烂片依然是烂片,黑白只是减少了片子中的色彩问题而已。


那么既然是风格,那么就得寻找合适的图片去搭配。


如下面一组图,层次感较弱,光影反差小的图片倘若转为黑白,少了色彩对氛围的渲染那么片子就平淡无味。 


作者:Terry-F





而有的片子光影质感强烈,明暗表现力>色彩表现力的时候转为黑白,减少色彩干扰,此时合理地“做减法”可以提升图片效果。


作者:Terry-F



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结语




以上总结的五点常见误区容易出现在有一定后期基础的朋友的图片上,其中部分问题即使是后期经验丰富也难免会犯。


而解决这些问题单靠技术是不够的,还需要有端正严谨的后期态度和与时俱进的审美水平。


最后,祝大家在2017年能获得更大提升,拍出佳作。




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【彩蛋】




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CT公开课正式上线


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家有二宝

【教程】常用的一些人像拍摄影棚布光。

GaNg·FoPoTo:

FoPoTo组织官方博客:



已经更新了




欢迎大家观看




MossLee·FoPoTo:









 




声明:




本人还是一名正在学习的摄影爱好者




平时会用公司的棚给自己的朋友拍拍照




虽然布光不是十分的专业




但是还是在这将自己知道的一些心得和技巧分享给大家




希望大家能多多支持和指教








下面先来介绍棚内需要的器材







闪光灯,最少需要一个,本人一般也是用1到2个,但是最好还是有4个,可以布置更好的效果















柔光箱,需要2个,一般放在被拍者的左右两端












大八角和小八角,一般放在主灯上,拍单人可以用小八角,如果人多的情况可以用大八角





长方形的柔光箱,一般用做地灯,也可以用在主灯




PS;地灯作为辅助灯,可以减轻下巴的阴影和眼袋











硬光罩,用于主灯或者是辅助灯打轮廓光,比较常用








以上就是比较常用的器材。下面我们介绍下这些器材使用的效果图




例子1











这是典型的单灯拍摄




用的就是长方形柔光箱放在麻豆的左,右任何一方都可以




灯的位置大概高一些




从45度的角度打下来就可以










例子2







这也是我最喜欢用的单灯拍摄




灯的位子和例子1一样




就是把灯罩换为硬光罩就可以了




模特的姿势以侧面为宜




这样会使人物的鼻、眼、嘴、面部得到较好的表现




在这些部位形成高光




其余部分为暗影调   

















例子3







这张图用的就是4个灯一起用




可以让人的五官都很清晰




布光方式就是麻豆的左右各一个柔光箱




功率要比主灯低一些




麻豆前方的地灯用长方形柔光箱




上方的主灯用小八角

















例子4






这中就比较简单




麻豆左右各一个摄影灯




罩上布一样颜色的纸




主灯还是用小八角

















例子5









这种就是主光用小八角




麻豆左右两边的灯用硬光灯罩




打向天花板或者打向麻豆的头顶处




这样就会有些反射光照向头发




会有一个轮廓光













例子6





这也是很常用的




主光为柔光




轮廓光为硬光













例子7:


















这种就是要两个灯就可以完成




人物后方放一个硬光




人物前方放一个柔光箱




两个灯的强度不一样会有不一样的效果哦








例子8:





剪影比较常见




在这里补充一下




用硬光对这人的身后打




前提是身后要有墙




后期调节如图


























以上就是一些常用的例子




如果大家有些什么见解欢迎和我交流




我们大家一起互相学习




我也会陆续的更新新的方法和心得




望大家笑纳





【教程】人像摄影“通透”全解析

Terry F:




接触过摄影的朋友们一定不会对“通透”一词感到陌生,但是大多数人只是将其作为一种感觉来对待,也正是因此,许多摄影师都会对“如何拍出或者后期修出通透的人像?”这一问题感到十分疑惑。本文将对这一问题进行深度剖析,详细讲解如何通过前期拍摄和后期调整让你的摄影作品具备“通透”的效果。




(目前获得发布本文授权的有:“摄影之友”“影像视觉”“扫海帮”其他网站或公共平台转载均为盗用)




1. 何为“通透”?


    在开始讲解如何让照片通透之前,我们先要了解一张通透的照片需要具备哪些要素,这样才能在操作的时候有的放矢。



 1.1 明亮的光线


    画面明亮与否是能够直接影响照片是否可以带来通透感的要素。例如Oprisco的这张照片,大部分区域都十分明亮,阴影比重很小,给人通透之感。





    但是“明亮”绝不是“傻亮”。例如笔者在刚开始拍摄人像的时候就犯过这样的错误,过分追求画面中的“光”却忽视了“影”,导致画面缺乏质感,只剩下刺眼的“傻亮”。



   当画面整体亮度不够,或者高光和阴影反差不足的时候,很难给人以通透感。以Zachar Rise的这张肖像为例,偏暗偏黄的画面缺乏通透感,但是强化了图片的质感,同样是出色的作品。





 1.2 反差、影调和层次


    影响“通透”感的另一个重要因素是图片中光影的反差与分布。倘若反差不足,画面容易“发灰”,反差太大,图片容易“重口味”或者出现局部欠曝和过曝的问题。


    以Luna_Atlantis的作品为例,同样在树林拍摄,合理的反差和光影分布可以增强画面和人物质感以及我们今天讨论的“通透”效果。





    景深的大小以及处理方式决定了图片的立体感和层次,进而影响图片“通透”程度。海螺壳的这张两作品,分别利用中长焦和广角的大光圈来营造层次感。前者用浅景深将人物前后的植物与人物分离;后者在广角端营造距离感,将人物与背景的距离表现出来,同样强化了画面的层次。这里建议大家不要“无脑虚化”但是合理的虚化可以体现画面层次。试想一下,倘若一张画面从前到后全部是同样的清晰度,那么人物主体很容易和环境混到一起,没有层次,哪来的“通透”?   










1.3 色彩和谐与色彩分布


    色彩也是表现层次的重要手段,和谐的色彩搭配,合理的色彩选择都可以让画面“通透”。在Mikhail Naumenko拍摄的这张图中,天空略带红色的黄和人物衣服略带青色的蓝形成互补色,拉开了人物和背景的距离。同时,将蓝色集中在人物身上,背景大部分区域选用黄红,用合理的颜色分布表示了图片的层次,也突出了重点。





1.4画面清晰,细节可见


    “通透”和清晰是分不开的。一张清晰的照片,需要画面中物体边缘清楚,主体细节丰富以及主体层次分明。但清晰并不是完全是由镜头分辨率决定的。再来拿Luna_Atlantis的一张图为例,尽管使用了分辨率表现一般的佳能50mm f1.2拍摄,作者依然通过景深控制和后期保持了主体良好的清晰度。





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 2. 拍摄思路


    在了解了“通透”的原理之后,我们接下来将讨论实际操作中应该注意哪些问题才能达到这一效果。


 2.1 为人物选择合适的光源


    在拍摄过程中,光源对一张画面的通透程度的影响是最大的。如下图,拍摄的时候空气中雾霾导致光源过为均匀,画面层次感不够强,反差也不够大,导致画面“发灰”。



因此,拍摄“通透”风格的照片的时候要尽量避免以下几种情况



总而言之,我们需要避免漫反射并寻找方向明确、光照柔和的光源。因此请尽量选择早晨或者傍晚进行拍摄,光线最佳的时间段一般是日出后的30分钟以及日落前的30分钟。


笔者在拍摄下图的时候,选择了日落前30分钟进行逆光拍摄,此时日落方向的云起到了柔光作用,在人物身上形成了好看的轮廓光,增强了人物的层次。



除了选择最佳户外拍摄时间,我们还可以利用建筑物、树木乃至反光板和柔光板来控制小范围内的光线方向。下图拍摄的时间是上午十点左右,虽然光线角度不佳,但是藤蔓挡住了从头顶射下来的阳光,主光源方向变成侧后方,人物身上的光影和层次也就更加均匀好看。



 2.2 注意环境中光影和色彩搭配


    大多数情况下,请遵循“前亮后暗,前暗后亮”的原则。也可以灵活运用,自己搭配明暗关系。笔者在拍摄下图的时候,使用人物后面加了橙色色片的闪光灯将画面中间层照亮,将前景的树干和背景的树林放到暗部,营造空间感。



人物着装和环境的色彩搭配同样重要,上文分析了Mikhail Naumenko利用互补色进行搭配,那么这里的案例就选用笔者利用邻近色搭配拍摄的照片。但是因为着装和环境颜色相近,就需要通过其他手段来划分层次。在这张图中,笔者将人物放在云层高光区域进行拍摄,形成前暗后亮的格局。



 2.3 景深控制


    控制景深主要有两个方法:


    其一是选择合适的拍摄场景,最佳的情况是选好前景和背景,将人物放在中间层。


    其二是在不同距离上选择合适的焦距和光圈。但是不可过度虚化,否则可能导致背景糊成一片,反而削弱了层次。


    这两个方法需要配合使用才能表现出层次。下图中,笔者选择树叶作为前景,楼梯作为背景,选用50mm 镜头在f2.0的光圈下进行拍摄,一方面确保景深覆盖到人物和楼梯,另一方面可以虚化树叶和楼梯后面的物体。



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 3. 后期思路


    很多情况下,由于天气、时间限制以及场所的影响,前期也很难拍出非常通透的照片。那么此时就需要利用后期来为画面增添光彩。


 3.1 调整影调与层次


    在后期的过程中,除了使用曲线、色阶这一类的常用工具进行整体调节以外,很重要的一点就是要花时间去做“D&B”也就是减淡加深这个步骤。有很多方法可以做D&B,用曲线配合蒙版相对比较实用,而且可控性较高。


    以笔者这张早期作品为例,由于逆光拍摄,下图在完成初步调色以后,人物层次依然不明显,整张图发灰。因此,用了以下三个步骤对图片进行调整。



第一步:分别建立一个减淡曲线和加深曲线,将蒙版翻转为黑色。



第二步:用白色画笔在两个蒙版上涂抹需要D&B的位置,营造出整体光影区域。



第三步:再利用曲线和色阶整体调整画面反差。



3.2 调整色彩 


    上图中主要有以下几种颜色:草地的高饱和黄色(略偏红),小提琴的橙色,围巾的低保和蓝色(略带洋红)。那么调色思路就是减少远处背景的黄色红色,使之与近处的草地保持邻近色状态的同时拉开距离;微调围巾的颜色使之与画面中占大部分的黄色形成互补色。


    分四步完成这一调色过程:


    第一步:用魔棒选取背景并将边缘稍作模糊,在色彩平衡的中间调里减少黄、红、洋红的比重。让背景色彩看起来更有距离感(因为大气的影响,远处的物体色彩会偏冷色调,这里就遵照这个原则来进行背景调色)。



第二步:用魔棒选取围巾区域,在色彩平衡的高光里增加青、绿和黄的比重,让围巾的蓝色偏青,与主色调偏红的黄色形成互补。



3.3 增加清晰度 


    在完成颜色调整之后,我们需要让人物主体更加清晰。这里先复制一个包含所有图层的图层(Shift+Ctrl+Alt+E),将其转换为黑白(Ctrl+Shift+U)。然后在滤镜里面选择“高反差保留”,数值设定在10以内即可。



随后,将这一图层的混合模式改为柔光便可见全图清晰度提高。此时用黑色画笔在蒙板上擦掉焦外的部分以防二线性增强即可。



两张图效果对比:



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 结语


    光影,色彩,景深,清晰度都可以影响一张照片的“通透”程度,只有综合权衡这几个要素才能实现照片的“通透”。但是“通透”绝不是判断一张照片成功与否的唯一依据。例如Vivienne Mok的朦胧之美。



又如Oprisco的奇思妙想:



这些作品都没有被“通透”所束缚,并展示了各自的特点。


    最后补充一点,这篇教程主要目的并不是告诉大家如何拍照如何后期,而是希望大家能学会如何攻克摄影中遇到的难关。简单总结如下:



掌握这一套方法,可以帮助摄影师独立解决问题并突破瓶颈,学技术是很容易的,花时间即可。但是有效的方法能帮助大家节省时间,更快地实现目标,而对于一个人短暂的一生来说,难道时间不是最宝贵的么?




(本文仅授权“摄影之友”“影像视觉”“扫海帮”)

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